El 2 de octubre de 2024 se inauguró oficialmente el Museo Nintendo y el 25 de septiembre de 2024 se realizó un recorrido interno para los medios. Para conocer el contenido específico del Museo de Nintendo, puede consultar el artículo del informe a continuación. En este artículo, el departamento editorial de «Famitsu» le traerá una entrevista grupal con Shigeru Miyamoto, miembro de la junta representativa de Nintendo.
Esta entrevista comienza con los antecedentes de la fundación del Museo Nintendo y profundiza en los pensamientos del Sr. Miyamoto, el papel del museo y las perspectivas futuras de Nintendo. El contenido de la entrevista es muy valioso. Espero que después de leerla, también haga referencia a la entrevista que le hizo al Sr. Miyamoto cuando fue seleccionado como «Meritor Cultural».
——¿Por qué decidiste construir un museo en Uji-Okura?
Miyamoto: Es una larga historia, pero creo que todo el mundo debería tener una cierta comprensión del estilo de hacer las cosas de Nintendo, así que si alguien piensa: «¿Por qué Nintendo hace tal cosa?», entonces está pensando en la respuesta correcta. Siempre nos hemos centrado menos en explicarnos y comunicarnos con los clientes a través de nuestros productos. Por lo tanto, cuando decidí construir este museo, lo que más me preocupaba era que si el Sr. Yamauchi (el ex presidente de Nintendo, Hiroshi Yamauchi) todavía estuviera presente, definitivamente diría: «Olvidémonos de este tipo de cosas» (risas). .
La razón por la que tomamos esta decisión fue, en primer lugar, porque acumulamos una gran cantidad de datos de hace unos años. Especialmente en la era arcade, estas consolas no tenían sentido si no funcionaban, por lo que mantenerlas en funcionamiento era muy problemático.
Además, conservamos cientos de juegos cada año, incluidos juegos de otros fabricantes. Simplemente colocar estas versiones físicas no tiene sentido, por lo que tenemos que encontrar una manera de gestionarlas. Además, cada año se unen entre 100 y 200 nuevos empleados. Soy responsable de impartir una conferencia sobre Nintendo para los nuevos empleados. El contenido que originalmente tomaba 2 horas se convirtió gradualmente en un contenido enorme de 2 horas y media, o incluso cerca. 3 horas. Pasé la mayor parte del tiempo explicando «qué es Nintendo».
Aunque los nuevos empleados tienen cierto interés en esto, después de 20 años, naturalmente espero liberarme de ese trabajo. Lo que hablé en ese momento es la base de la actual exposición del Museo Nintendo.
Además, durante el proceso de desarrollo, como cuando se fabricaba la Wii, los empleados de Nintendo tienen recuerdos de la «Máquina de lanzamiento de béisbol» y del «Medidor de amor» que «prueba el amor entre dos personas». Tenían fuertes sentimientos sobre el extraño producto. (Se vendía con un precio de 15.000 yenes en ese momento), y este producto les dejó una profunda impresión (risas). Durante el desarrollo de Wii, muchos desarrolladores apasionados por Nintendo participaron activamente en el desarrollo. A medida que los equipos de producción de títulos como «The Legend of Zelda» han crecido de 300 a 400 personas a miles de empleados, todos han comenzado a preocuparse por si el espíritu y la emoción de Nintendo se podrán transmitir y continuar. Por ello, mantener las “características de Nintendo” se ha convertido en un tema de discusión dentro de la empresa.
Mientras discutíamos estas cosas, mencionamos cómo lidiar con la fábrica en Uji. Hasta el extremo, incluso consideramos si podríamos venderla. Pero este lugar es el lugar de fundación de nuestra fábrica y un lugar lleno de recuerdos que esperamos preservar, así que comenzamos a explorar soluciones y finalmente se nos ocurrió la idea de «sería mejor convertirlo en un museo». «. Originalmente pensamos en elegir la antigua sede en la calle Toba, pero al final decidimos construir el museo aquí debido a la conveniencia de Uji-Okura en términos de conexiones de autobús y otros aspectos. Por lo tanto, esta decisión se basa en la consideración integral de una variedad de condiciones.
Si queremos preservar todos los activos pasados de Nintendo y permitir que la gente entienda qué es Nintendo a través de estos activos, entonces no sólo nuestros empleados, sino también las personas que conocen Nintendo, incluidas tres generaciones de abuelos, podrán ver estos juegos y entender qué es Nintendo. Entonces no podría ser mejor. Espero que de esta manera Nintendo pueda liberarse de las llamadas «guerras de juegos», como las «altas especificaciones» o «lo bueno que es el rendimiento de la consola de juegos» (risas). Nintendo es una empresa que seguirá utilizando diversas tecnologías en el mundo actual para crear productos con características de Nintendo, no solo juegos, sino también videos y diversos contenidos de entretenimiento. Esta es la imagen que queremos dejar a todos. Lo dije de una vez (risas).
——¿Cómo esperas que tres generaciones de abuelos y nietos disfruten de este museo? Además, ¿hay planes para construir instalaciones similares en el extranjero?
Miyamoto: En primer lugar, tres generaciones pueden visitarlo libremente y no hay necesidad de orientación específica sobre quién debe ver dónde, siempre y cuando puedan ver cosas relacionadas con sus propios recuerdos. En lugar de esperar que encuentren contenido interesante, también esperamos hacer descubrimientos interesantes en el proceso.
Aunque no todas las exhibiciones han sido localizadas, hemos considerado las necesidades de los turistas extranjeros de antemano y hemos hecho todo lo posible para mostrar cosas que la gente pueda entender de un vistazo. En cuanto al área de experiencia, también hemos considerado si podemos realizar actividades relacionadas con la cultura japonesa, como la canción de cien personas. Pero puede ser cuestionado por la Asociación de Cien Personas y One Piece, porque la competencia se lleva a cabo tradicionalmente con letras de personajes, pero las cambiamos a letras con imágenes, y aun así dejamos que la princesa y el monje las pisaran (risas). Espero que a través de esta experiencia, personas de todo el mundo puedan sentir que «Nintendo es una empresa que se puede entender fácilmente y transmitir diversión en términos de diseño de interfaz y otros aspectos».
Como se mencionó anteriormente, este museo no se creó para operaciones comerciales, sino para que todos entiendan a Nintendo. Su propósito es ayudar a los empleados de Nintendo a comprender Nintendo, por lo que no tenemos planes de expansión comercial. En cambio, nos centramos más en cómo crecer dentro de este espacio. Por ejemplo, la sala donde estamos realizando entrevistas en este momento, que en privado llamo galería de arte, podría mostrar pixel art de Mario y bocetos de niveles desde un extremo, y luego girarse para mostrar Splash y The Legend of Zelda: Kingdom. Ilustraciones para nuevas obras como «Lágrimas». En el futuro, a medida que aumente la cantidad de trabajos en video, es posible que exhibamos el video en algún lugar. A medida que Nintendo se desarrolle, el contenido del museo continuará expandiéndose.
——En el área de exhibición del museo, ¿qué exhibiciones diseñó usted personalmente o le resultan particularmente memorables?
Miyamoto: También me hicieron esta pregunta en la entrevista de la mañana y realmente me preocupó. Sorprendentemente, me resulta difícil identificar una exposición específica. De hecho, hice la versión arcade de «Kiki Mori» y luego la porteé a FC (Nintendo Famicom), lo que me conmovió profundamente. Pero tengo emociones profundas sobre el concepto de cada pieza de hardware que diseño después de eso, por lo que es difícil limitarme a una exhibición en particular. Si lo limitamos al aspecto del diseño, la versión arcade de «Mori Kiki» fue diseñada casi por mí y programadores externos, incluido el marco y las ilustraciones. El museo también tiene exhibiciones de Arkanoid (consolas anteriores a FC) y TV Game Racing 112, en las que trabajé cuando comencé. Como estudié diseño industrial, también participé en el diseño del marco. Pero aparte de esto, tengo sentimientos profundos por cada exposición.
Detrás de cada exhibición de hardware hay una introducción al concepto de hardware, que muestra lo que Nintendo ha probado por primera vez en el hardware, los desafíos de Nintendo y, hasta cierto punto, los esfuerzos y la perseverancia. Por ejemplo, el tema de N64 es «Los juegos cambiarán, 64 cambiará». Si estás interesado, espero que puedas apreciarlo poco a poco.
En términos de exhibición de exhibiciones individuales, aunque está un poco fuera de tema, hay un área de exhibición para controladores grandes en el primer piso, y también hay un área dedicada a mostrar controladores al lado. Esta parte trata sobre la «evolución del controlador». También se hablará en la capacitación de nuevos empleados, a partir de la versión arcade de «Kori Mori», cómo trasplantarlo a juegos y relojes, y así producir el botón cruzado. . Evolucionó hacia la forma de botón de cruz estándar en el FC, mientras que el botón LR se agregó en el SFC, se agregaron joysticks analógicos en el N64 y Wii introdujo varias tecnologías, como controladores de movimiento y apuntamiento. Son casi la primera vez en el mundo y el primer intento como consola de juegos. Esto es algo de lo que estamos orgullosos y se exhibirá en el museo. Espero que todos puedan venir y echar un vistazo.
——¿Cómo ve el impacto de los museos en la estrategia de crecimiento a mediano y largo plazo de Nintendo? ¿Dónde se ubicará?
Miyamoto: No queremos guardar estos valiosos activos en un almacén, por lo que mostrarlos donde todos puedan verlos es nuestro principal objetivo, que tiene poco que ver con la estrategia a medio y largo plazo. Sin embargo, lo más importante es que tres generaciones vengan a este museo y comprendan que «Nintendo en realidad tiene poco que ver con los juegos de la competencia o las nuevas tecnologías que la gente suele decir hoy en día».
Por supuesto, también estamos realizando investigaciones técnicas. En el pasado, los analistas y otras partes se han preguntado «por qué no conectarse a Internet» o «qué tal los dispositivos móviles», «por qué no utilizar chips de última generación», etc. Espero que todos puedan ver la exposición con calma y descubrir que realmente lo estamos haciendo. algo de. Pero Nintendo no cree que ahora sea el mejor momento para lanzar estos productos, pero quiere lanzarlos en el momento más apropiado. A través de estas presentaciones, espero que todos puedan generar confianza en Nintendo. Para los accionistas, esto también es una especie de confianza a nivel de relaciones con los inversores. Esperamos que todos puedan confiar en Nintendo y dejarnos el futuro en nuestras manos.
——Por ejemplo, con el área recientemente establecida «Koshigo Mori» en USJ, Nintendo está trabajando arduamente para expandir el grupo de exposición de propiedad intelectual. Creo que el Museo Nintendo es un medio muy efectivo. ¿Qué tipo de imagen corporativa esperas crear mientras buscas la expansión de la propiedad intelectual de Nintendo en el futuro?
Miyamoto: Hay una exhibición de personajes en la pared exterior del segundo piso, y muchos personajes también se muestran en el área de bienvenida de abajo. Aunque este museo se centra principalmente en mostrar productos y hardware anteriores, si queremos que todos entiendan completamente a Nintendo, mostrar nuestra IP es la forma más efectiva, por lo que hemos habilitado lugares como el área de bienvenida. Ahora queremos que todos conozcan estas IP y esperamos que puedan regresar a los juegos de Nintendo. Al igual que las IP, los parques temáticos y las películas, todas son ventanas a los juegos de Nintendo. Desde una perspectiva a largo plazo, la propiedad intelectual de Nintendo es de hecho una marca enorme y, por supuesto, eso incluye los juegos. Si podemos crear contenido más atractivo, entonces habrá más elementos para la marca y espero avanzar en esa dirección.
Sin embargo, lo que todos recuerdan firmemente es la propiedad intelectual. Me entristece que el juego probablemente quede obsoleto después de una versión más nueva. Empezamos a hacer contenido de vídeo porque sentíamos una especie de soledad y nos preguntábamos si nuestras obras sólo podían reproducirse en consolas virtuales. Aunque los juegos que se ofrecen en el museo son limitados, las obras de vídeo se pueden conservar para siempre, lo cual es una de las razones por las que comenzamos a producir contenido de vídeo. Espero que este contenido siga creciendo y haga de Nintendo una marca más grande en general. El tema del que hablo a menudo ahora es «crear razones para elegir Nintendo». Espero que cuando sus hijos entren al primer grado de la escuela primaria, lo que sus padres piensen no sea «¿Qué debería comprarle a Nintendo?» sino «¿Le compraré algo a mi hijo cuando entre al primer grado?».
——¿Cómo se determinó el color del logo del Museo de Nintendo? ¿Se han tenido en cuenta factores como las normas paisajísticas de Kioto…?
Miyamoto: En realidad, no tiene un significado profundo. Nintendo decidió usar este logo cuadrado rojo hace mucho tiempo y lo hemos usado de muchas maneras desde entonces. Por ejemplo, Nintendo Tokyo y otras tiendas también usan el logo cuadrado rojo con texto blanco. Sin embargo, ese logotipo rojo se utiliza principalmente para ventas, mientras que los relacionados con oficinas utilizan el gris. Esta vez el Museo de Nintendo se centra en exhibiciones históricas, por lo que sentimos que no podíamos usar un rojo brillante. De hecho, sugerí usar morado porque esto es Kioto y quería intentar combinar Nintendo con morado, pero en realidad todo el edificio en el sitio debería ser discreto, por lo que usar morado se vería más deslumbrante. Al final, el color del logo en realidad se llamó «Museum Grey Purple» porque lo miré y dije: «Eso no es púrpura en absoluto. Terminaron dándole un nuevo nombre al color grisáceo, diciendo que aunque parecía». gris, pero en realidad morado (risas).
—— Dado que muchas obras nacen en Kioto, ¿cuál crees que es el encanto de Kioto a la hora de crear contenido de entretenimiento?
Miyamoto: Compartiré este aspecto desde diferentes ángulos de vez en cuando, especialmente en lo que respecta a la cultura de Kioto y la protección de las tradiciones que la mayoría de la gente menciona. No creo que estos sean los puntos clave. Como mencioné al principio, si el Sr. Yamauchi (ex presidente) se enterara de que se está construyendo un museo, probablemente diría «No lo hagas». Lo que siempre ha enfatizado es «No estés orgulloso». De hecho, existe un principio en Kioto de que «aquellos que prosperan deben decaer», al igual que «La historia del Heike», y me gusta la frase «El río que fluye sigue fluyendo» al comienzo de «La historia del Hojo». Probablemente porque estoy en Kioto. De hecho, también estamos en este flujo, pero cómo mantener el flujo en lugar de estancarnos y «no estar orgullosos» son cosas en las que debemos pensar. Lo que debe prosperar acabará decayendo, por lo que debemos crear nueva prosperidad. Esta forma de pensar es crucial para las empresas de entretenimiento. Ésta es la influencia que recibí de la educación del Sr. Yamauchi.
Otra cosa es que, como estaba en Kioto, cuando tenía unos 30 años, escuché varios dichos como «Quedarse en el campo en Kioto empeorará tu talento como diseñador, así que tienes que ir a Tokio». Realmente lo pensé también. Sin embargo, cuando superé ese período y seguí trabajando aquí hasta los 40, descubrí que las personas con las que comencé a trabajar cuando tenía unos 30 estaban trabajando juntas nuevamente, y creamos algo juntos. Las cosas también se venden bien en el. mundo. Me preguntaba por qué, y después de pensarlo, me di cuenta de que después de ir a Tokio, me sentiría atraído por las cosas populares de Tokio y crearía algo que pudiera venderse en Japón. A su vez, hacerlo podría generar menos conciencia de que en realidad estás haciendo algo que sólo se puede vender en Japón. Por lo tanto, comencé a llamar a Tokio un lugar «local» dentro de la empresa. Sentí que Kyoto no es global, pero Tokio es local. Si quieres ir a Tokio, al menos deberías ir a Nueva York.
Puedo pensar y expresarme de esta manera porque no tengo complejo de inferioridad en Kioto. Tal vez vengo del campo de Tamba, y si siempre he mantenido el complejo de inferioridad del campo, podría pensar en «iré a Tokio algún día» o «¿Qué tal si estoy en Tokio», o incluso pensar «tengo «Ya fui a Tokio.» Pero la razón por la que trabajo aquí tranquilamente es porque muchas personas destacadas se han quedado en Kioto, y gente a la que le gusta Kioto también trabaja aquí. En Kioto podemos crear cosas en las que creemos sin dejarnos influenciar por lo que nos rodea. Como resultado, nuestro trabajo se vende bien en todo el mundo. Entonces comencé a darme cuenta de que lo que es inherentemente global es global, y que lo que se llama globalización no es necesariamente global. Cuando tenía unos 40 años, gradualmente me formé esta visión. Ahora también estoy transmitiendo estas ideas a las generaciones más jóvenes, pero esto no tiene nada que ver con los museos (risas).
– Ha pasado por muchas reformas y cambios a lo largo de la larga historia de Nintendo. ¿Crees que visitando este museo podrás conocer mejor el desarrollo futuro de Nintendo?
Miyamoto: Creo que las partes relacionadas con la propiedad intelectual que acabamos de mencionar formarán una nueva estructura. Desde un punto de vista básico, como puedes ver, hemos estado mejorando y actualizando juegos desde hace unos 50 o 60 años para satisfacer las necesidades contemporáneas. Hoy en día, a medida que todo el mundo va creciendo, los niños sólo tienen seis años de escuela primaria, y lo que viven durante este tiempo se repite cada año. Así que creo que siempre habrá contenido en varios niveles adecuado para esa generación, y ese contenido puede convertirse en una oportunidad de negocio bastante grande en sí misma.
Además, dado que hemos acumulado mucho hasta ahora, naturalmente todos tenderán a no desviarse de esta trayectoria de desarrollo al crear, formando así un estilo único de Nintendo. Al mismo tiempo, como acabas de mencionar, siempre estamos asumiendo desafíos, no porque no queramos cambios, sino para crear cosas nuevas a través de desafíos. En este proceso, si los conceptos básicos que fluyen a través de nuestros trabajos, como familia, juegos y comprensibilidad, pueden arraigarse en los corazones de los empleados, entonces espero que Nintendo continúe expandiéndose e innovando. Suena a discurso de jubilación (risas).
——Esta es una pregunta de «Famitsu». En la exposición del segundo piso parece haber muy poco texto explicativo y la mayor parte se presenta de forma intuitiva. ¿Esto es una consideración para los visitantes de todo el mundo? ¿O crees que un texto narrativo podría ser mejor?
Miyamoto: De hecho, se debate sobre la necesidad de realizar más visitas guiadas en el futuro y, de hecho, hay algunas personas a las que les gustaría escuchar explicaciones más detalladas, así que consideraremos este aspecto. Sin embargo, me preocupa que si todo está listo, la cantidad de contenido será muy grande y los visitantes no necesariamente estarán interesados en cada exposición. Además, en Japón, la estructura de visitas de los museos de arte y las exposiciones de arte generalmente no está diseñada para que la gente pueda disfrutarlas lentamente. No quiero señalar con el dedo, pero a menudo hay mucha gente reunida cerca de la entrada, leyendo alguna cronología histórica no muy interesante y luego profundizando en el área de exposición para ver algunas exhibiciones importantes con relativa facilidad. Realmente no quiero que la exposición esté estructurada así, así que esperamos que los visitantes que entren al área de exposición puedan verla libremente sin demasiadas explicaciones, pero que puedan experimentarla por sí mismos. Aunque lo hemos diseñado de esta manera, produciremos algunos catálogos explicativos detallados y otro contenido en el futuro, y esperamos recibir ayuda de «Famitsu» en ese momento.
—— A medida que se abre el museo, estamos entrevistando a la ciudad local de Uji y escuchamos muchas expectativas. ¿Qué tipo de lugar espera que se convierta esta instalación para Kioto y la comunidad local?
Miyamoto: Cuando estábamos construyendo este museo, la decisión de utilizar fábricas era un concepto establecido. No intentábamos construir un castillo elegante, pero queríamos hacerlo al estilo Nintendo. Consideramos la calle Toba donde se encuentra la antigua sede y tuvimos una buena discusión. Teniendo en cuenta la conveniencia del transporte, especialmente la accesibilidad a medios de transporte como los autobuses, así como el problema de envejecimiento del área de Kokura, como lugar donde se estableció por primera vez la fábrica, esperábamos contribuir a la prosperidad y el desarrollo de la zona, por lo que decidimos construir aquí. La ciudad de Uji y Kintetsu Electric Railway Company también nos brindaron un gran apoyo. Actualmente, la rotonda frente a la estación Kintetsu Kokura está en proceso de planificación urbana. Una vez que se complete en el futuro, los visitantes podrán llegar directamente al museo. Esperamos trabajar con la comunidad local para garantizar que este sea un lugar que no desagrade a quienes viven a su alrededor.
Sin embargo, la estación Kokura de Kintetsu aún no está libre de barreras, por lo que ahora es necesario un desvío. Hay planes para mejorar esto y hacerlo accesible en un futuro próximo.
——El museo exhibe productos nacidos en la historia de Nintendo. ¿Se exhibirán nuevos productos en el futuro?
Miyamoto: Por supuesto, sería fantástico si pudiéramos crear productos que tuvieran valor de exhibición y conservación. Sin embargo, el espacio de exposición dentro del museo está casi lleno en la actualidad. Teniendo en cuenta la incorporación de nuevos productos, se podrá realizar una planificación y ajuste del espacio cuando se acumulen más exposiciones en el futuro.
——En otras palabras, si desea exhibir nuevos materiales en el futuro, ¿es posible que deba preparar un nuevo lugar?
Miyamoto: Sí. Según el concepto actual, las nuevas exhibiciones se almacenarán en algún lugar, pero si no se exhiben en algún lugar, la gente puede olvidarse de ellas. Entonces, cuando la gente gradualmente se olvide de estas exhibiciones, consideraremos exhibirlas. Acabo de mencionar que el lugar que estamos entrevistando actualmente está planeado para ser utilizado como un espacio de arte. Actualmente, no hay exhibiciones de productos más nuevos como «Sprawl» en el museo. Los productos exhibidos en el interior son todos productos que son más de 20. años. Excepto el hardware Switch, todos son productos con más de 20 años. Sin embargo, también me doy cuenta de que para los visitantes actuales, la falta de una visualización como «Expansión» les resultará confusa, por lo que consideraremos agregar este aspecto. Sin embargo, no creo que los productos que se encuentran actualmente en el mercado sean adecuados para exposiciones en museos.
——Las monedas utilizadas para la experiencia en el primer piso del museo están fijadas en 10 monedas, pero 10 monedas no son suficientes para experimentar todos los elementos a la vez. ¿Cuál es la razón de esto?
Miyamoto: Decidimos utilizar el sistema de monedas para poder responder con flexibilidad a diversas situaciones. Sin embargo, sólo en la práctica se podrá saber si este sistema es eficaz. Odio tanto las largas colas que no voy a una tienda de ramen, por muy famosa que sea, si hay más de cinco personas en la cola, así que quería que la experiencia en el museo fuera fluida. Sin embargo, después de todo, todavía existe la cuestión de la rentabilidad y todavía hacemos todo lo posible para permitir que más personas ingresen al museo en un día. Actualmente establecemos y operamos este número en función de estas consideraciones. En el futuro, podremos aumentar la cantidad de monedas de manera adecuada según la situación, pero el operador aún debe tomar decisiones específicas.
Si a cada visitante se le permitiera jugar todas las experiencias, sólo se podrían recibir unas 500 personas al día. Pero esperamos poder albergar al menos entre 1500 y 2000 personas, por lo que incluso si la cantidad de monedas es escasa ahora, estamos listos para intentarlo.
——Supongo que espera atraer clientes habituales para que regresen varias veces.
Miyamoto: De hecho. Es imposible ver todas las exhibiciones en una sola experiencia. Puede que te sientas satisfecho y te vayas después de visitar algunas, pero en realidad te perderás mucho. Por lo tanto, invito a todos a que vengan nuevamente y traten de mantener la tarifa de admisión lo más baja posible. Esta es también una de las direcciones por las que nos esforzamos.
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