TAKUMI: Definitivamente Kingdom Hearts y la serie Final Fantasy. Ambos han tenido un impacto significativo en mis valores.

— ¿Sus configuraciones son similares a las de este juego?

TAKUMI: No exactamente. Yo diría que esto tiene su propia sensación única. Estos personajes existen en un mundo oscuro con sus respectivos deseos. La atmósfera del juego se moldea cuando se involucran entre sí de diversas maneras a lo largo de la historia, que se profundiza progresivamente.

— ¿Qué tipo de dirección le diste al Sr. Nojima?

TAKUMI: Le pedí que priorizara el concepto central, los escenarios que definitivamente queríamos incluir y las escenas específicas que teníamos en mente para el escenario.

— De tus interacciones con el Sr. Nojima, ¿hubo algo que te haya dejado una impresión?

TAKUMI:La forma en que definimos “chūnibyō” me dejó una impresión. A menudo usamos el término en la planificación y configuración, pero como cada uno tiene su propia perspectiva sobre lo que es «chūnibyō», el Sr. Nojima y yo trabajamos para asegurarnos de que tuviéramos un entendimiento mutuo de lo que sentíamos que era el «chūnibyō supremo». «

— ¿Un entendimiento mutuo de “chūnibyō”? ¡Que interesante!

TAKUMI:Primero, para asegurarme de que no hubiera discrepancias en cómo definimos el “chūnibyō supremo”, compartí anime y películas que representaban mi perspectiva. De esa manera estábamos seguros de que estábamos alineados.

— ¿Y el Sr. Nojima entendió la interpretación de TAKUMI de chūnibyō y la reflejó en el escenario?

Nojima Sí, aunque me llevó algo de tiempo comprenderlo. Para mi generación, no estaba bien ser un chūnibyō y la gente se burlaba de ti por serlo. Cuando le dije eso a TAKUMI, él dijo: «Está bien burlarse», así que agregué un poco de cursi a toda la frialdad.

— ¿Significa esto que hay personajes chūnibyō?

TAKUMI:Sí. Uno es el personaje principal, Marin Kirizumi. Quería que el Sr. Nojima le diera a Marin lo que creo que es el factor chūnibyō definitivo: es fuerte cuando habla en serio, pero es genial cuando no puede usar, o elige no usar, sus poderes.

Nota del traductor

Quizás estés familiarizado con el término “chūnibyō” del anime, manga o videojuegos japoneses. Se dice que fue acuñado en 1999 por el comediante Hikaru Ijūin, donde lo usó como un término autocrítico para describir cosas vergonzosas que hacen los niños de secundaria para verse bien.

Posteriormente se popularizó en Internet a mediados de la década de 2000 como un término que se refería a personas o personajes que tienen un sentido exagerado de importancia personal, actúan como sabelotodo o creen que tienen habilidades especiales. Si haces cosas como beber café negro aunque no te guste el sabor porque crees que te hace parecer más maduro, ¡podrías ser un chūnibyō!

— ¡Ciertamente prestaremos atención al carácter de Marin! ¿Cómo hiciste para escribir el escenario después de recibir instrucciones de TAKUMI?

Nojima:Al principio, el escenario no estaba decidido, solo la idea de que fuera en algún lugar de una ciudad existente donde los personajes principales tenían la intención de luchar entre sí con magia. Eso y que había otro mundo. Entonces mi primer pensamiento fue: “¿Por qué se concentran en esto?” Empecé pensando en el propósito de su lucha.

— ¿Empezaste con el “por qué”?

Nojima: La atmósfera chūnibyō es una cosa, pero sentí que era importante considerar lo que piensan los personajes de la historia y el propósito de sus acciones, así que ahí es donde comencé.

— ¿Fuiste libre de escribir el escenario como mejor te pareciera?

Nojima: Aunque hubo algunos elementos que tuve que incluir, me dieron mucha libertad. El proceso consistía en escribir la trama, recibir comentarios y repetir hasta que gradualmente comencé a comprender los materiales y empezó a tomar forma.

— Parece que pudiste escribir el escenario que querías.

Nojima:Sí. Incluso en este mundo oscuro donde los personajes pasan por momentos difíciles, pude crear una atmósfera en la que pueden bromear entre ellos. Pero el personaje principal, Marin, no está acostumbrado a ese tipo de cosas (risas) . Estaba haciendo muchos cálculos. En un momento pensé que podía dejar que se uniera más, pero tal vez aún era demasiado pronto, así que agregué escenas en las que sus compañeros se burlaban de él. Creo que pude convertirlo en el tipo de historia que me gusta.

—Eso me hace querer ver más de la historia. ¿Qué tipo de dirección le dio a la Sra. Shimomura?

TAKUMI: Utilicé el escenario que me proporcionó el Sr. Nojima como base y creé una lista de ubicaciones y escenas del juego. Además de eso, incluí palabras clave, emociones e imágenes que transmitían mi visión para cada canción. También solicité a la Sra. Shimomura que definitivamente usara una orquesta para ciertas canciones.

Shimomura: TAKUMI fue muy claro con sus instrucciones y señaló exactamente qué canciones quería que se orquestaran. La música, especialmente la orquesta, cuesta mucho dinero, así que mi primer trabajo fue componer cada canción de acuerdo con el presupuesto y teniendo en cuenta sus instrucciones.

— Había una fuerte preferencia por utilizar una orquesta. ¿Qué pasa con la música no orquestal?

Shimomura: compartió sus ideas conmigo, pero no requirió que nada se hiciera de cierta manera sin importar qué. Sin embargo, había algunas que estaban abiertas a interpretación, lo que hacía que algunas solicitudes fueran más difíciles que otras.

TAKUMI:Como mencioné anteriormente, compartí las emociones, imágenes y palabras clave que quería expresar y, a partir de ahí, la Sra. Shimomura fue libre de incorporarlos a su música como mejor le pareciera.

Shimomura: definitivamente puedo hacer eso, pero es mucha presión (risas) . Soy el tipo de persona que no tiene mucha confianza, así que siempre estoy componiendo nerviosamente mientras pienso: «¿Qué pasa si no es una buena canción?». Sin embargo, TAKUMI inmediatamente me daba su opinión, lo que me levantaba el ánimo. Era como si estuviera jugando a la pelota con él y creo que eso me ayudó a motivarme a componer.

— Cuéntanos algo que te haya impresionado durante la producción musical.

Shimomura: En realidad, hubo una grabación el mes de enero de 2024, en la que teníamos que grabar tres canciones. Pero, justo antes de la grabación, tenía el deseo de grabar cuerdas y piano, así que estuve trabajando en ello hasta el último minuto. Con la agenda cerniéndose sobre mí, le pedí a TAKUMI en medio de la noche que escuchara las composiciones que había ajustado. De alguna manera logré hacer canciones con las que estaba satisfecho. Ser capaz de crear canciones que sólo podrían nacer en un entorno y un estado mental tan desesperados, eso es lo que me dejó una impresión.

— ¿Fue como estar de espaldas a la pared?

Shimomura: Fue más bien una batalla infernal que no podía permitirme perder (risas) . Pude componer esas canciones porque sentí la presión. No habría podido crearlas si todo hubiera ido según lo planeado. Me encantaría que todos escucharan las canciones del juego y vieran si pueden distinguir cuáles son.